AL AIRE ANÁHUAC

La revolución del cine sonoro y su impacto en la evolución de la industria cinematográfica» 

El cine, una de las formas más influyentes y apreciadas de expresión en la industria del entretenimiento, ha experimentado una evolución constante a lo largo de su historia. Un hito clave en esta evolución fue la llegada del cine sonoro, que cambió para siempre la forma en que experimentamos las películas. En esta ocasión revisaremos los antecedentes y el contexto de la primera película sonora, «El cantante de jazz» (The Jazz Singer) estrenada el 18 de octubre de 1927, así como la línea de evolución del cine desde ese momento histórico. 

Antecedentes y contexto de «El Cantante de Jazz»: 

En la década de 1920, el cine era principalmente una experiencia visual. Las películas mudas eran la norma, y la narración se realizaba a través de tarjetas intertítulos, música en vivo interpretada por pianistas o silencio. Sin embargo, este panorama cambió drásticamente con el estreno de «El cantante de jazz» en 1927. 

La película se basó en una obra teatral del mismo nombre, inspirada en la vida de Al Jolson, un célebre cantante y actor de la época. Producida por Warner Bros. y dirigida por Alan Crosland, «El cantante de jazz» presentó la tecnología de sonido sincronizado Vitaphone desarrollada por Western Electric. Aunque la mayoría de la película era silente, contenía secuencias con sonido, incluyendo canciones interpretadas por Al Jolson. 

La trama se centró en la historia de Jakie Rabinowitz, interpretado por Jolson, quien lucha por seguir su pasión por la música en contra de los deseos de su padre, un cantor en una sinagoga. La película abordó temas de identidad cultural y conflicto generacional. 

Impacto de «El Cantante de Jazz» y evolución del cine: 

La llegada de «El cantante de jazz» marcó el comienzo de una nueva era en la industria cinematográfica. Las audiencias quedaron asombradas por la novedad del sonido en el cine. La famosa línea de Jolson en la película, «You ain’t heard nothin’ yet!» («¡No has escuchado nada todavía!»), se convirtió en un lema icónico de la era del cine sonoro. El éxito de la película impulsó la transición del cine mudo al sonoro. 

Películas destacadas en la era del cine sonoro: 

Tras «El cantante de jazz», una serie de películas sonoras se produjeron y se convirtieron en clásicos de la cinematografía: 

• «Cantando bajo la lluvia» (1952): Este musical se ha convertido en un icono del cine y es famoso por su número de baile en la lluvia. 
• «Casablanca» (1942): Con su inolvidable banda sonora y actuaciones, es uno de los dramas más emblemáticos del cine. 
• «El Mago de Oz» (1939): La película es conocida por su música atemporal y por la canción «Somewhere Over the Rainbow». 
• «Lo que el viento se llevó» (1939): Esta epopeya sureña también es recordada por su impresionante partitura musical. 
• «La Lista de Schindler» (1993): La partitura de John Williams para esta película de Steven Spielberg es conmovedora y poderosa. 

«El cantante de jazz» no solo revolucionó la industria del cine, sino que también cambió la forma en que contamos historias y experimentamos el arte. La evolución del cine desde su llegada ha sido un viaje fascinante, impulsado por avances tecnológicos, cambios culturales y la creatividad de cineastas de todo el mundo. La industria del cine continúa adaptándose y evolucionando, prometiendo un futuro igualmente emocionante en la pantalla grande y pequeña. 

Emilio Retif / @hermilofono